宋代山水家居风格搭配特点-宋代山水家居风格搭配特点

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本文目录一览：

• 1、山水画的发展史及阶段特点
• 2、北宋山水画特点!以及笔风特色等!
• 3、背景墙壁画山水壁画——山水画艺术特征
• 4、试述宋代和元代山水画风格上的差异
• 5、说说南宋山水画的特色。南宋四家及其绘画特点
• 6、...席地而坐的矮型家具、过渡时期家具、宋代家具、明式家具、清式家具...

山水画的发展史及阶段特点

元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

当时的山水画以勾染法为主，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇形叶子的银杏树。这一时期的山水画理论已基本成熟，强调哲理性的显现和抒情的表达，并讨论了空间的表现，为中国山水画的理论基础奠定了基础。

山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点***法，平远如同“漫步在山***上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里。

中国山水画的发展历程，历史上共划分为如下八个阶段。第一阶段：魏晋南北朝 中国山水画的初步形成可以回溯到魏晋南北朝时代，主要作品以顾恺之的《洛神赋图》为代表。但那时的山水画只是为主景人物形象做陪衬用的，“人大于山，水不容泛”是当时的主流风格。

唐代是我国封建社会发展的全盛时期，这一时期的文化艺术得到了空前而蓬勃的发展。

北宋山水画特点!以及笔风特色等!

北宋山水画的特点 宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。

宋代山水画的主要特点是：重理法、重写实、重质趣、重人文精神。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。宋代山水画，其表现的题材上以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。

北宋初期山水画上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，中国山水画的发展起了重要的作用。李成与范宽，董源以不同的风格创立了北宋南北的三大主流画派。

背景墙壁画山水壁画——山水画艺术特征

1、从古代起，中国的山水画的特点四必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。

2、同时，在各种壁画形式中，最耐久、最易清洗、最耐侵蚀、色彩最鲜艳，表现手法最多样的，当属陶瓷壁画。高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

3、背景墙挂山水画好看。凸显出自然与人相融合的和谐场景，如高山瀑布的山水画，能够为客厅增添磅礴之气，而小溪流水的山水画，平时简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡雅致的意境，画面浓淡相宜，干湿得当，远山以淡墨轻轻松松地画出，形成了一种明净、疏朗的画面效果，芾瑜巧妙地以虚空暗示无限的现实。

试述宋代和元代山水画风格上的差异

1、宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。

2、宋代山水画在中国山水画史上可以说是写实性作品的最佳代表，更注重对客观景物的描绘。宋代的画家重视生活的感受，山水画作品表达的自然也就是对大自然的向往和赞美。例如，北宋范宽的《溪山行旅图》以坚韧有力的笔法和浓墨皴擦，真实地描绘了北方大山大水的雄伟壮观。

3、与宋代山水画相比，元代山水画有所变化。其一，是多以“隐居”为主题；其二，是为了配合新的主题，转换了技法。元代以前的山水画，大多热衷于行旅的主题，如李昭道的《春山行旅图》，关仝的《关山行旅图》，范宽的《溪山行旅图》等等。

4、元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。

5、南宋的山水画则更加倾向表现作品的意境，例如，南宋佚名《深堂琴趣图》，就显示了独特的审美追求，构图上实景偏于一角，画面上留有大片的空白，使得画面虚实相生，雾气迷蒙，琴声缭绕的诗境引人向往。

说说南宋山水画的特色。南宋四家及其绘画特点

南宋四家是中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭的合称，也被称为“李刘马夏”。 他们的画作属于豪放简练的画风，从李唐、刘松年到马远、夏圭，他们共同发展出了南宋独具特色的山水画。

李唐李唐是南宋四家居首，善于山水、人物，笔意非凡。它的作品认真细致朴素，笔下的山水花草树木气势恢宏，有北宋山水画的风韵大气，在造型和墨笔方法上去繁就简，开辟“大斧劈”皴法，是超越南北宋之大变局的关键所在人物，开辟出宋代山水画的新风格。

南宋山水画多以钱塘风物为描绘对象，杭州四面环山，画家观察事物时身处低谷，取景多仰视的角度，因而产生了边角式的画面构图。这种说法未免太无视画家主体的能动性，只能被动地处在“低谷”和“仰视”作画，也是不符合生活常理的。

这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使画面情景交融，富有浓郁的诗意。那种从政治角度认为南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水残山”反映的观点是带有偏见和缺乏根据的。

李唐是南宋四家之首，擅长山水、人物，笔意不凡。他的画作严谨质朴，笔下的山水树木气势雄伟，有北宋山水画的风姿气派，在造型和笔墨技巧上去繁就简，开创“大斧劈”皴法，是跨越南北宋之变局的关键人物，开创出南宋山水画的新画风。

马远出身于绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格。艺术风格 马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。

...席地而坐的矮型家具、过渡时期家具、宋代家具、明式家具、清式家具...

1、按照某些学者的观点，在中国古典家具发展的历史长河中，曾明显形成四种最重要的设计风格，即：楚式家具（周代至南北朝）、宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）、明式家具（明中期至清早期）和清式家具（清中期以后）。

2、清式家具是指出现于清康熙年间、盛行于乾隆年间、停滞于清中晚期的具有典型清式工艺美术风格的家具。清式家具发展的另一个特点就是形成了不同的地域特色，依其产地和风格类别，可分为“苏式家具、广式家具、京式家具”三大体系。也就是苏州、广州、北京，被誉为清代家具的三大名作。

3、那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。可视为中国低矮型家具的代表时期。这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。（3）出现软垫。 （4）制作家具的材料较为广泛。

4、汉代，胡床进入中原地带，南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行。憩居形式到了唐代仍然是两种形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。 真正开始垂足高坐从宋代，各种配合高坐的家具也应运而生。

5、中国传统家具具有悠久的历史。中国家具的产生可上溯到新石器时代。从新石器时代到 秦汉时期 ，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。人们席地而坐，家具均较低矮。南北朝以后，高型家具渐多。至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种生活方式交替消长。

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